Feliz Aniversário: Bolo Amargo
Vilma Oliveira disse:

Boa noite poeta! A festa de 80 anos é descrita com termos de estagnação e morte (bolo seco, velas sem chama, trono de pó), despindo o evento de qualquer alegria. As relações familiares são movidas por obrigação e interesse. Os parentes carregam culpa em vez de amor, medindo heranças e contando o tempo gasto com a matriarca. Dona Anita não é uma figura passiva; ela entende tudo e reage com desprezo visceral (cospe no chão o doce fingido, ri, desdentada) diante do banquete de falsidade. O aniversário funciona como uma contagem regressiva para a morte, onde a protagonista é o centro das atenções, mas permanece em absoluto vazio existencial. Alinhado à tradição clariceana citada no próprio texto, o poema usa a ironia do Feliz Aniversário para desmascarar a falência dos laços familiares, mostrando que a união ali celebrada é pura convenção social. Parabéns por seu poema! Meu abraço poético.

15 de maio de 2026 18:41

Mitologia: As Duas Rainhas do deus Ares
Francisco Queiroz disse:

É uma viagem na história, nos mitos, parabéns pela harmonia.

Um abraço fraterno

14 de maio de 2026 13:25

Epopeia: A Maldição de Camões
Vilma Oliveira disse:

Boa noite poeta! O poema destaca o contraste brutal entre o que o poeta deu (um império em versos, sangue e sal) e o que recebeu (um olho a menos, fome e desabrigo). A pátria é retratada como uma entidade que consome o artista. A escrita não é vista como um dom leve, mas como uma erosão física e emocional. Ver, amar e escrever demais resultam em perder a vista, o peito e o resto da vida. A crítica mordaz ao ciclo: Primeiro a fome, / Depois o mármore, resume a hipocrisia das nações que deixam seus artistas morrerem na miséria para depois os transformarem em estátuas intocáveis. O desfecho é brilhante ao afirmar que o verdadeiro fardo não é a pobreza, mas a lucidez. Camões morreu de Portugal (na pequenez do país perante a grandeza da sua obra) e por não caber no seu tempo. É um texto sobre a solidão intelectual e a glória póstuma como uma recompensa tardia e inútil para quem teve nação na cabeça e não teve teto na velhice. Parabéns por seu belo poema! Meu abraço poético.

6 de maio de 2026 20:31

Miniconto: Ações de afogadilha
Francisco Queiroz disse:

Parabéns pela composição, ficou excelente! Um abraço caríssimo.

1 de maio de 2026 11:02

Ninguém tem a bunda que quer sentado na bunda que tem
Francisco Queiroz disse:

Kkkk, e é uma grande verdade para tudo que se almeja, parabéns caríssimo!

29 de abril de 2026 07:20

Mitologia: Deus do Vinho
Vilma Oliveira disse:

Boa noite poeta! O autor estabelece uma distinção clara entre o vinho que embriaga a razão e o vinho que resgata o amor. Enquanto o vinho mitológico é fuga, o vinho deste Deus é restauração e presença espiritual. A quarta estrofe utiliza a lógica bíblica do banquete para criar uma metáfora sobre a vida. Enquanto o mundo oferece prazeres imediatos que terminam em amargura (esconde o fel), a providência divina é apresentada como algo que melhora com o tempo e se revela plenamente no final. O autor destaca a soberania divina sobre a natureza. Ao dizer que não precisa de uva, nem de lagar, ele enfatiza que a transformação (água em vinho) é um ato de criação pura, e não um processo biológico lento. O encerramento eleva o tom poético ao identificar o próprio Deus como o Vinho antigo. A imagem do vinho derramado em cruz conecta diretamente a alegria da festa de Canaã ao sacrifício do Calvário, transformando o sangue em poesia e vida. O texto é uma celebração da abundância espiritual em contraste com a escassez do mundo material. Abraço poético.

27 de abril de 2026 20:43

Conto: “Diabo-Véio, Ouro e Cachaça” – Vila Boa 
Francisco Queiroz disse:

Que delícia passear na história tão bem narrada de nossa querida cidade de Goiás Velho! Sempre que posso, vou lá passear. A cidade é pura poesia. Parabéns, poeta, ficou excelente! Um abraço fraterno!

22 de abril de 2026 21:27

Conto: O cisne, o juramento e a sombra na casa.
Francisco Queiroz disse:

Que viagem! Uma síntese poética impecável de um peso mitológico. Obrigado por isso, poeta. Um abraço!

20 de abril de 2026 21:43

Conto: O despacho.
Francisco Queiroz disse:

Rapaz, você me fez lembrar da minha avó. Ela contava histórias das \"presepadas\" dos irmãos dela, como ela dizia, de quando era menina no interior de Pernambuco. Eu adorava ouvir e você me fez relembrar. Obrigado, meu caro poeta.

18 de abril de 2026 08:27

Mulher
Vilma Oliveira disse:

Olá poeta! Boa noite! O poema utiliza o campo semântico das plantas para descrever a mulher (jardim suspenso, flores, raiz, pétala). Essa escolha reforça a ideia da mulher como o próprio ciclo da vida: ela não é apenas a flor (beleza), mas também a raiz (sustentação) e o espinho (proteção/dor). O termo jardim suspenso, evoca algo raro e majestoso, como uma das maravilhas do mundo antigo. És vida que arrisca a vida: Esta antítese resume a coragem intrínseca à maternidade, onde a doação de si permite a existência do outro. O poema utiliza referências teológicas para conferir autoridade e profundidade à mulher: Mãe do verbo que se fez carne: Esta é uma clara alusão cristã ao mistério da encarnação. Ao usar essa frase, o autor coloca a mulher no centro da história da salvação e da criação linguística (grafia do amor). A mulher é apresentada como a antítese do estéril; sem ela, o mundo não teria substância nem cor. O poema é construído em quadras (estrofes de quatro versos) com um ritmo fluido que sugere o pulsar mencionado no texto. A linguagem é reverente e utiliza muitos substantivos abstratos (gratidão, eternidade, porvir, existência) para construir uma imagem idealizada e poderosa. É uma ode à potência geradora feminina, que equilibra a delicadeza da flor com a força brutal da sobrevivência e da criação. Saudações poéticas.

16 de abril de 2026 20:09

A representação do real
Vilma Oliveira disse:

Olá poeta! Boa noite! O texto defende que a existência das coisas depende da percepção humana: Existir é ser visto. Para o eu lírico, o objeto (a pedra, o rio, o céu) não tem significado ou existência real sem um sujeito que o nomeie, sinta ou observe. O poema destaca o poder do verbo e da arte: A pedra só é pedra se o nome damos. O rio só corre quando o verso o inventa. Aqui, a palavra não apenas descreve o mundo, ela o funda. Sem a linguagem e a interpretação, a realidade seria uma matéria bruta e sem sentido. O real é descrito como um tecido que a mente borda. Isso sugere que o que chamamos de verdade é, na verdade, uma interpretação moldada pelos nossos desejos, sentidos (a pupila aberta) e sentimentos (a alma). O mundo deixa de ser um fato para se tornar uma moldura. A estrofe que diz que cada homem é prisioneiro e rei do mundo que concebe é poderosa: Rei: Porque somos os criadores da nossa própria realidade. Prisioneiro: Porque estamos limitados à nossa própria percepção, incapazes de ver o real além do nosso próprio olhar (o espelho).
O tom é ensaístico e reflexivo, utilizando metáforas visuais (moldura, quadro, tintas, espelho) para reforçar a ideia de que a realidade é uma imagem processada pelo olho que a decifra. Parabéns pelo poema! Saudações poéticas.

13 de abril de 2026 20:51

A representação do real
Francisco Queiroz disse:

Fez-me lembrar o livro O Caibalion: \"O Universo é Mental\" e sua poesia é a prova de que o olho que vê é o mesmo que cria. Parabéns, poeta!

12 de abril de 2026 11:09

Sinestesia
Drica disse:

Tem um caso de uma garota com isso. Ficou incrível! :)

9 de abril de 2026 20:02

Cercas de Pedra
Vilma Oliveira disse:

Olá poeta! Boa noite! O poema transforma um elemento físico (as cercas) em um narrador. As pedras não são apenas limites de propriedade, mas testemunhos mudos que guardam o DNA da construção da cidade: o suor e a dor da mão de obra escravizada. Há uma tensão proposital logo no início entre a cidade antiga e nobre e as mãos escravas. O poema expõe que a nobreza arquitetônica e histórica de Goiás foi erguida sobre um sistema de opressão. A menção à pista dupla que cortou a cidade em dois é uma metáfora moderna. Mesmo com o progresso urbano e as intervenções físicas no espaço, a memória do que aquelas cercas representam (a divisão, o domínio e a resistência) permanece inalterada. O fechamento do poema muda o tom. O que começou como um relato de lamento termina como um monumento e símbolo de resistência. A pedra, que antes marcava a fronteira do senhor, agora é lida como a prova da força da alma que não se rendeu. Parabéns pelo poema! Meu abraço fraterno.

3 de abril de 2026 20:05

Pregado na Cruz
Freddie Seixas disse:

Thtg!

2 de abril de 2026 17:05